Это во многом персональное и работает в обоих случаях — когда у тебя хорошее настроение, и ты желаешь «летящей походкой» проводить день, а также в сложные моменты, когда нужен дополнительный комфорт, появляется потребность в защите от внешнего мира. Свободный крой создает дополнительный объем между тобой и окружающей средой, а легкие ткани увеличивают эту зону комфорта. Мы часто выражаем себя через одежду, включая психологический аспект. Я бы чувствовала себя некомфортно в любом из этих состояний, если на мне узкие штаны или тонкая тугая водолазка. Похоже на какую-то стадию клаустрофобии. В просторном я чувствую себя легко, открыта миру, но при этом в своем «пузыре».

В основном это фильмы, книги, походы на выставки, в библиотеки. Раньше я приезжала в Россию намного чаще, всегда старалась куда-то пойти, найти что почитать, какие-то материалы, фотографии. Сейчас это уже работает на подсознательном уровне — мы просто так пропитаны накопленными изображениями, что это естественно переходит в следующие коллекции. Хотелось бы больше путешествовать по России, по странам СНГ. Сейчас это не так легко. Для каждого сезона нужно находить что-то новое, несмотря на то, что происходит в мире. Просто потому что это моя история, я тут родилась и хочу это привносить в дизайн.

Мне нравится фантастическая идея мира, где у всех одинаковый гардероб. Но в то же время за счет кроя и легких тканей чувствуешь себя непринужденно и свободно. Ты можешь жить и творить то, что хочешь, не особо обращая внимание, во что ты одет. Естественно, в реальности у тебя есть возможность менять свой облик. Можно создать совершенно иной образ за счет ярких вещей и аксессуаров. Мы в какой-то степени предоставляем «белый лист», который каждый раскрашивает по-своему.

На старте, вещи были очень темными, даже немножко грустными. Сейчас, после 11-и коллекций, я захотела цвета, текстур. Мне стало интереснее смотреть на какие-то полотна, которые люди сшивали из лоскутков, делали одеяло или шатры из каких-то найденных материалов. Такое нечто неочевидное, нестандартное слияние цветов. Я чувствую свои рост и изменения в креативном плане, что отражается на коллекции. У меня нет цели выпускать одни и те же коричневые, темно-синие и серые вещи из сезона в сезон, загоняя себя в рамки. Бренд — это я, это моё имя, это отражение моих мыслей, что я хочу носить сама.

Коллекция Весна / лето ‘24 вдохновлена манерой одеваться канадско-американской художницы Агнес Мартин (она известна абстрактными работами со слабо различимым светлыми цветами, акцентированными линиями и порой геометричностью. Сама Агнес называла себя «абстрактным экспрессионистом») и архитектурой оригинальных детских площадок.

Если честно, да. Но в этом есть вызов — найти выход из этой ситуации психически. То есть не просто «надо снова сделать коллекцию, у меня нет вдохновения, ну ладно, сделаю то же самое, что в прошлом сезоне, может, никто не заметит». Мы не хотим этого делать. Мы можем взять снова задействовать любую вещь и преподнести по-новому. Это может быть смена ткани, добавление деталей или использование других оттенков... Так происходит не из-за лени, а потому что верим в изделие. Подобные прорывы помогают тормозить «гонку за новизной» и получать удовольствие от процесса.

По поводу одежды не все эмоциональны. Например, я ношу из года в год только то, что очень люблю. Для меня это намного важнее, чем что-то новое. Я не вижу смысла в новизне как самоцели. Нам бы хотелось быть маленьким, но примером в бесконечном море брендов. Я верю, что создание качественного продукта устойчивым путем может в этом помочь. Мы очень много денег тратим на производство, на машинки, цеха, склады, постоянно улучшаем место производства. Все это отражается на конечном продукте. Всегда хочется, чтобы покупатель чувствовал это через наши вещи. Может, так он задумается о ценности изделий и будут более взвешенно подходить к приобретению нового.

Нет! Я знаю, что это неправильно как бизнес-модель. Например, я представляю, что мою вещь купили, она не подошла. В магазин ее вернуть не смогли и в итоге избавились. У человека не произошло эмоциональной связи с покупкой. От этих мыслей мне грустно. Мы всегда пытаемся понять как улучшить вещь, увеличить срок ее службы. Хочется, чтобы она сопровождала обладателя на разных этапах жизни. Но всегда есть переживания, что наступит момент, когда какие-то альтернативы медленному росту придется искать. Но даже при приличных оборотах и расширении производства мы никогда не будем как Burberry или Ralph Lauren, нам не надо вступать в Kering и LVMH. Мы ценим нашу независимость!

При работе над коллекцией, будучи родителем, я всегда смотрю на детей. В них кроется самое светлое, невинное, ничем не испорченное. Им все равно, что на них надето. Главное — детская площадка и мама рядом. На детях особым образом смотрится одежда. У них еще есть естественная непосредственность. Зачастую в моей работе это отражается на силуэтах — например, более короткие широкие штаны. По-английски это называется «playfulness» — «не воспринимай себя слишком серьёзно».

10 лет назад началось мое пробуждение. Я стала осознавать, что можно жить по-другому. Во-первых, я стала вегетарианцем, потом перестала покупать кожаные изделия. Я никогда не носила мех. После стала стараться снижать использование одноразового пластика. Это лишь малое. Но каждый шаг не пройдет даром!