Авторов картины называют самыми загадочными французскими художниками. Братья Ленон — наиболее примечательные творцы 17 века: их работы связаны с рели-гиозными и мифологическими темами, а портреты изображают простых крестьян, что было необычно для того времени. Художники показывали обычных людей и их быт без карикатурности и насмешек. Они запечатлели крестьян сильных духом и с чувством собственного достоинства. Работам художников свойственна барочность с жизненностью, заигрывание со светом без романтизации повседневной жизни. 

Сейчас миру известно о 16 подписных картин братьев Ленен, а 10 из них имеют точную дату. Искусствоведы не могут определить, кому из них принадлежит авторство большинства работ, потому что везде используется похожая техника, типажи и детали. Эксперты предполагают, что «Аллегорию победы» написал  младший брат Матьё. Существует разные трактовки картины: например, Героиня, символизирующая Победу, вероятно, наступает на поверженный Обман, Интригу или Бунт. Победа католической церкви над еретиками — еще одно объяснение работы. Эту работу считают смелым изображением человеческого тела в мифическом контексте с оттенком поэтичности. 

Сюжет по мотивам сцены «Божественной комедии» Данте. Картина Шеффера — это момент из первого тома «Инферно». Франческу да Римини и Паоло Малатеста относят к рангу Ромео и Джульетты — герои задействованы в одном из самых драматических эпизодах работы поэмы Данте. По замыслу, они рассказывают поэту историю своей любви и смерти: пара попала в вечный вихрь, который теперь навсегда удерживает их подброшенными — как наказание за то, что последовали за своей страстью. Речь о запретной любви, свободе воли, консервативных нравах и принуждении. 

По прагматичным соображениям отца Франческа вышла замуж за хромого Джованни Малатеста (брак должен был примирить враждующие семьи Малатеста и отца Франчески Гвидо I, правителя итальянского города Равенны). Но она влюбилась в его младшего брата  Паоло. В конечном счете, Джованни застал их целующимися и зарубил мечом. На картине Шеффера на груди Паоло и на спине Франчески видны раны. По сюжету «Божественной комедии» Данте встречает носимую ветром пару на втором кругу Ада, и, выслушивая историю их проклятья, теряет сознание от жалости. 

Это романтическое очарование, граничащее с непоправимой трагедией, и зацепило Ари Шеффера. Он передал свои ощущения сцены с драматическим холодом, выверенностью композиции и глубиной красочных размышлений на тему нравственности.

Сюжет картины повествует об эпохе гонений на христиан в годы правления римского императора Диоклетиана (284-305). Сам Деларош писал о своем творении так: «Юная римлянка, не желавшая участвовать в жертвоприношениях ложным богам, была приговорена к смерти и брошена в Тибр со связанными руками; заходящее солнце за мрачной и пустынной рекой; двое христиан смотрят на труп юной мученицы, который проплывает перед ними…».

Чувственный трагизм картины связывают с тяжелой болезнью художника. Также этому могла предшествовать смерть его жены в 1845 году. В этот период времени работам Делароша свойственны печальные размышления на тему предрешенности существования человека и его неравной борьбы с неизбежным. 

Есть два варианта картины: одна выставлена в Эрмитаже, вторая  — в Лувре. Сам Деларош и его почитатели считают эту работу «самой печальной и святой» в биографии художника. Чистота и девственность противопоставляется темноте и слепоте безжалостной толпы. Этот  контраст отчаянной романтики, которая граничит с мистицизмом.